Dança do ventre e seus benefícios

Olá meninas!

Eu danço, dança do ventre entre outras danças há pouco mais de 4 anos estava parada a um tempinho, mas confesso, que sentia muita falta das aulas e apresentações. É uma dança que faz maravilhas pelo seu corpo e autoestima, em breve voltarei a dar aulas e a me apresentar. E estou muito feliz por isso, saiba um pouco mais sobre a dança e seus benefícios e se puderem inclua a dança do ventre em suas vidas.

Dança do Ventre

A dança do ventre, é uma dança do oriente e reconhecida atualmente como uma dança folclórica árabe, com o passar dos anos, vem conquistando mais e mais adeptos à sua originalidade.

A dança é conhecida por esbanjar criatividade, independência e como uma excelente forma de expressão corporal e emocional.

Por meio de alguns fatores adquiriu popularidade no mundo todo.

No Brasil, grupos de dança espalhados em várias academias do país transferem para os alunos todos os conhecimentos a respeito da cultura milenar que se expandiu muito bem ao explorar estilos, ritmos e exuberantes vestimentas e acessórios. Com o tempo, a dança evoluiu de uma manifestação cultural baseada em rituais religiosos, para uma concepção artística e apropriadamente um instrumento de aperfeiçoamento do corpo, tanto fisicamente como psicologicamente.

O site pretende esclarecer algumas dúvidas quanto a história da dança, definir estilos da dança do ventre e termos técnicos mais utilizados.

Pretende explorar também, a expansão cultural para o mundo, benefícios a saúde e por fim, algumas dicas e curiosidades relacionadas ao tema.

História da Dança do Ventre

Para determinar precisamente a origem desta dança no mundo seriam necessárias investigações intensas sobre o assunto.

Tais investigações incluiriam contemplamento de antepassados históricos e leituras de pergaminhos para que, através destes, fosse detalhado seu passado remoto.

Herdeira de uma cultura milenar datada entre 7000 e 5000 a.C., a localização geográfica exata de sua origem é duvidosa, pois os dados encontrados são escassos.

A dança do ventre foi feita especialmente para o corpo feminino, baseada em uma sociedade matriarcal descendente do período neolítico e pagão, ou seja, culto a vários deuses.

Divindades como a Deusa Mãe, Nut, Isis, Hátor ou Gaia, eram veneradas na dança do ventre executada por sacerdotisas ao redor de fogueiras que celebravam, sob representação dos movimentos das serpentes, símbolo da fertilidade, a graça do poder da criação ser provinda de seus ventres.

Elas também agradeciam a fartura de alimentos vinda das cheias do Nilo.

Logo, uma das hipóteses está relacionada ao fato de a dança ser originada desses rituais sagrados do egito antigo que evitavam a presença masculina, justamente por ser um evento exclusivamente feminino.

Outros relatos apontam que as ondulações abdominais e pélvicas teriam o objetivo de propiciar às mulheres, os ensinamentos quanto aos movimentos de contração do parto, sendo que tais ensinamentos eram dados à elas desde crianças.

Na Índia, a dança já era característica de rituais tântricos e os árabes a praticavam como entretenimento para os Sultões. Praticada no Antigo Egito, Babilônia, Síria, Suméria, Pérsia e Grécia Antiga, a dança possui diversos significados e não tem origem em um local propriamente dito.

Na ocupação francesa do Cairo, em 1798, a dança do ventre era considerada imprópria e por isso foi reprimida, ocasionando a fuga de muitas dançarinas para o Ocidente.

Duas castas foram encontradas pelos franceses nesse período. As Ghawazee, populares dançarinas ciganas, descendentes dos Sinti, de possível origem indiana e que dançavam para o entretenimento de soldados e as Aswalim, consideradas parte da elite por serem poetizas, instrumentistas, compositoras e cantoras.

 

Incorporada ao folclore árabe, quando os povos invadiram o Egito e apropriaram-se dela, a “Racks el Sharqi” ou dança do Leste em referência à posição que o Sol nasce e de onde a mulher recebe as energias e seu poder, pode ser disseminada por todo o mundo.

O caráter religioso da dança, apesar de muitos ainda a verem como uma prática sagrada, se modificou. Os aspectos mais visualizados atualmente são: o artístico e o profissional, sendo considerada patrimônio cultural de diversos países árabes.

De acordo com as influências de diversos lugares, onde a dança absorveu o regionalismo e as características culturais locais, ela modificou tanto a sua essência quanto as roupas e acessórios, e cadências na rítmica da música árabe.

Até chegar ao formato atual, as dançarinas incorporavam à dança as técnicas ocidentais dos países para onde fugiam. Os próprios acompanhantes orientalistas de Napoleão Bonaparte a nomearam como “Danse do Ventre”, dança indecente, impura e vulgar, e que, por esse motivo, as adeptas da expressão artística migraram para outras localidades.

Estilos da Dança

A passagem das dançarinas do ventre por diversos países, fez agregar variedades culturais em suas roupas, acessórios, maquiagem e a modificar as músicas utilizadas em suas apresentações. Confira os diferentes estilos existentes na Dança do Ventre:

♦ Estilo Egípcio

♦ Estilo Turco

♦ Estilo Libanês

♦ Estilo Americano

♦ Estilo Tribal

♦ Estilo Gótico

♦ Estilo Zambra

♦ Estilo Cigano

Tipos de Dança do Ventre

As modalidades de dança do ventre se dividem em:

Véu Leque: Dança Ventre Espada De origem desconhecida, o véu leque é fabricado com seda e designa uma mistura com dança tradicional oriental, mais precisamente japonesa ou coreana. Usada pra dar ênfase aos movimentos, esse artifício foi descoberto, aproximadamente em 2003, por dançarinos influenciados por grupos chineses que se apresentavam frequentemente nos Estados Unidos. Conhecido por ser uma fusão bastante exótica, o véu leque permitiu a criação de algo inovador que incrementa as performances.

Dança da Espada: Variedade bastante conhecida, exige equilíbrio e força pois é utilizada na cabeça, mão, cintura, busto, abdômen e perna. A espada da dança do ventre é diferente de uma normal por ser fabricada especialmente para as seguintes finalidades: equilíbrio no corpo, realizando oitos, ou seja, desenhos feitos pelo movimento dos quadris, os redondos, ondulações, shimmies, movimentos no ar e no chão. Há relatos de que em tempos de guerra entre gregos e turcos, os otomanos levavam as odaliscas para os campos de batalha e, enquanto elas dançavam para os homens do exército inimigo, estes seduzidos pelas dançarinas, ficavam desarmados e despreparados para ataques surpresa.

Dança com Snujs: Presentes em rituais no Egito de louvor a Bastet, deusa gata protetora de dançarinas, os Snujs são componentes fabricados com metal, presos por um elástico e um par em cada mão, um no dedo médio e o outro ao dedão. Também chamados de címbalos, devem ser usados com muito cuidado pra não prender a circulação sanguínea por estarem muito apertados, ou então, estarem muito soltos e acabarem caindo. Na dança, eles são utilizados para dar dinamismo tanto pelos músicos quanto pelas bailarinas, que devem ser hábeis para conciliar a coreografia ao instrumento de percussão. Eles podem acompanhar a música toda e com mais frequência, as partes mais aceleradas. Variedades do instrumento são encontradas à venda, mas deve-se tomar cuidado com seu armazenamento, guardando-os secos e envoltos em tecidos para que não percam sua aparência e características sonoras como a reverberação. 

Dança com Véu: um dos aliados do snujs, o véu é um acessório requisitado pelas bailarinas no objetivo de ocultar partes do corpo, cumprindo o papel fundamental de transmitir mistério, encantamento e sedução aos movimentos. Americanas e européias foram responsáveis por disseminar o uso do véu por outros países, principalmente no Brasil. Fabricados com tecidos leves como a seda, os véus produzem um efeito fantástico pela demora ao cair no chão, ondulando e desenhando no ar.

Dança dos Sete Véus: Apesar de possuir, por muitas vezes e erroneamente, um caráter erótico, os sete véus remetem às lendas como uma dança praticada pelas sacerdotisas egípcias nos templos de Ísis, ao episódio em que Salomé pede a cabeça de João Batista e também a reverência à Deusa Babilônica do amor e fertilidade, Ishtarou Astarte. São utilizados da seguinte maneira: cada véu é retirado naturalmente e com suavidade, junto aos movimentos ondulatórios, de cabeça e mãos, sendo que cada um possui uma representatividade como associação a pontos energéticos do corpo e do abandono dos valores materiais e consequentemente uma evolução espiritual. Os giros, descidas, cambrees, curvatura do tronco para trás, e deslocamentos são bem vindos. Suas cores variam de vermelho a branco e seus tamanhos variam de acordo com a preferência e movimentos que se pretende executar. Utiliza-se músicas instrumentais para essa apresentação, bem como o tempo aproximado de 1 minuto para retirada de cada véu, em uma música de 7 minutos.

Dança com Punhal: Esta modalidade envolve expressão, sentimento e é uma peça indispensável na representação de lutas, combate e defesa. Inicialmente oculto pela bailarina na apresentação, o uso do punhal é sincronizado com músicas de ritmo lento, preferencialmente. O Punhal tem 3 origens não comprovadas: por meio de ciganos da Turquia, pelos egípcios em homenagem à Deusa Selkis, símbolo da morte e transformação e finalmente, utilizado pela odalisca predileta do Sultão. Conhecido também por adaga, o punhal é fabricado com metal e pode ser dourado ou prateado. É manipulado no ar pela dançarina e preso em regiões do corpo como boca, cintura ou peito.

Dança do Candelabro: De nome egípcio Raks El Shamadan, e de origem grega ou judaica, a dança do candelabro é antiga e estava relacionada às festa de casamento para iluminar a passagem dos noivos, nos nascimentos e aniversários. Pode variar entre 7 a 14 velas e, quanto menor o número de velas, mais sutil e leve é o castiçal, sendo indicado do mesmo modo, o uso de um véu embaixo dele. Importante a execução com músicas lentas como Zaffe e Malfuf, pois o instrumento exige bastante equilíbrio.

Dança com Pandeiro: A origem do Pandeiro ou daff, na dança do ventre, está associada ao Antigo Egito, em que o povo árabe festejava com danças alegres a época de farta colheita. É um acessório diferente do ocidental tanto pelo som como pela aparência, tocado pela bailarina em apenas alguns momentos da música com o intuito de se fazer marcação rítmica de músicas que não forem lentas e também em solos de derbak. As batidas em partes do corpo como quadril, ombro, cotovelo, mão e joelho são comuns. Por ser elemento decorativo do visual, o pandeiro é geralmente usado com vestes que adornem moedas e também com vestidos baladis. Pode-se citar alguns exemplos de música para o acompanhamento como: Said, Malfuf e Falahi.

Dança com Taças: Semelhante ao candelabro, esta dança é caracterizada por um vela dentro de um par de taças, e está presente em diversas ocasiões como: celebração de aniversários, casamentos, etc. Seus significados, trajes e movimentos realizados com o corpo e música também se encontram nessas comemorações. Implica mistério, por isso deve ser feita com velas pouco claras. Sua origem poderia ser considerada como uma versão ocidentalizada da dança com candelabro.

Dança com Flores: Esta dança é alegre por natureza e, como o próprio nome diz, simboliza a colheita de flores realizada por egípcias durante a primavera. Atualmente, é considerada uma dança popular em que não há trajes, ritmos ou músicas específicas e a entrega de rosas ao público é bem comum. O cesto de flores ou pétalas é usado como instrumento na hora da apresentação, sendo apoiado no ombro ou ao lado do quadril, como também em movimentos rotacionais.

Dança Bastão ou Bengala: Dança histórica que retrata os pastores com seus rebanhos em regiões do interior. No começo, a dança representava uma sátira aos próprios homens egípcios que dançavam com seus cajados e, com o passar dos anos, transformou seu próprio conceito, se consolidando como uma dança feminina e atualmente é executada ao som do ritmo Saaidi.

Dança Khaleege: Esta dança vem conquistando popularidade no Brasil e é provinda do golfo Pérsico. As adeptas do estilo absorvem a cultura e costumes do povo Khaleege para suas performances. Extremamente expressiva, a dança necessita de requisitos como o conhecimento de línguas árabes para uma interpretação impecável. O ritmo mais utilizado chama-se Soudi.

Dança com Incensário: Velas Taças BandejaOs incensários são utilizados com o intuito de simbolizar assacerdotisas que os empregavam para iniciar os rituais nos templos sagrados.

Dança com Lenço: Originalmente sob o nome de Meleah Laff, o lenço enrolado surgiu no Egito. Geralmente, as dançarinas o adornam com um vestido, um lenço preto e um chaddor, que serve para cobrir o rosto e retira-se no decorrer da apresentação. O vestido deve tampar a barriga e ser colado ao corpo e pode ser bordado ou não. As bailarinas desse estilo costumam mascar chiclete, já que as tradicionais egípcias mascavam uma goma de miske e também para dar um ar de brincadeira à dança. As músicas são bastante festivas e seguem ritmos Malfuf e Falahi.

Dança com Jarro: De origem beduína, também conhecida como Raks al Balaas, Dança Samaritana ou doNilo, esta dança reverencia a maior representante da vida, a água. É uma dança que celebra as cheias do rio Nilo, por isso é alegre e seus trajes mantém a barriga coberta e são compostos por vestidos. O jarro pode ser de barro ou imitação e os ritmos adequados são o Said e o Falahi. Durante a dança ele é colocado sobre a cabeça, cintura e ombros, além de ser usado para alguns movimentos.

Dança com Serpentes: Considerada sagrada no Antigo Egito, a cobra é intencionalmente utilizada para se fazer alusão à essa época, representeando a energia e consciência, mas não representa um símbolo da dança. As vestimentas tendem a imitar a cor da serpente. Geralmente, utiliza-se duas cobras na performance, para não estressar o animal.

Fonte:  http://danca-do-ventre.info/estilos-da-danca.html

Benefícios a Saúde

A dança do ventre oferece inúmeras contribuições físicas e psicológicas para o corpo como:

Desenvolve o alongamento e melhora o condicionamento e a flexibilidade das articulações do corpo, evitando lesões e dores musculares;

Estimulam a circulação e respiração, favorecendo os pulmões com as respirações rítmicas;

Os movimentos ondulatórios proporcionam massagem nos órgãos internos, combatendo as cólicas, tensão pré-menstrual e prisão de ventre;

Corrige a postura do coluna, valorizando o busto;

Queima 300 calorias durante uma hora de uma determinada aula, definindo o corpo feminino;

Trabalha, enrijece, fortalece e tonifica os seguintes músculos: pernas, glúteos, barriga, laterais do abdômen, ombros, braços e faciais;

Ativa a circulação, aumentando reflexos e aliviando tensões;

Maior irrigação sanguínea na região pélvica, consequentemente maior equilíbrio e prazer na atividade sexual, facilitando contrações e dilatações;

Trabalho localizado na região do períneo, controlando esfíncteres e prevenindo problemas de incontinência urinária na terceira idade;

Equilibra as funções hormonais e melhora a resistência física;

Prepara o corpo para a gravidez e com base em seus exercícios, alivia as dores do parto;

Melhora a coordenação motora;

Desenvolve a auto-estima;

Estimula memória, agilidade mental, concentração, atenção, criatividade e percepção sensorial;

Aumenta a confiança no seu potencial individual;

Resgata e aflora a feminilidade, tornando a mulher mais sensual;

Atua diretamente no centro de energia do corpo, que se encontra no ventre, distribuindo a mesma de forma equilibrada;

Promove a aceitação do próprio corpo, o auto-conhecimento e a mulher começa a observar que tem muitas qualidades que nunca foram intensamente trabalhadas;

Melhora a desenvoltura e desinibição;

Estimula a vaidade, ensinando a mulher a ter um cuidado maior com o próprio corpo, se sentindo estimulada para dietas saudáveis. Ressalta os pontos mais interessantes e atenua os desfavorecidos, trazendo bem estar para o corpo;

Desenvolvimento corporal-cinestésico (capacidade de resolver situações com o corpo, transmitindo uma ideia através de códigos corporais);

Desenvolvimento intelecto espacial, na capacidade de visualizar, criar e se mover pelo espaço;

Desenvolve o intelecto musical, aprendendo os tempos e ritmos;

Aumento dos conhecimentos culturais;

É terapêutico e relaxante, aliviando o stress do dia a dia;

Aquisição de maior segurança emocional e psíquica;

Fortalece a memória, previne o Mal de Parkinson e Alzheimer.

Estimula a sensualidade e melhora a autoestima.

Combate a depressão, estimula o convívio social e a alegria de viver.

Dá vitalidade e alivia os sintomas da menopausa.

Relaxa o corpo, alivia a insônia e combate o estresse.

Melhora articulações e o tônus muscular.

Aumenta a feminilidade, a vaidade e a autoestima.

Alivia o mal-estar e a prisão de ventre.

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